暂时没弄试听。。。。
相信这张基本不用试听了哈~~
http://roxytom.bluecircus.net/archives/005872.html
英文名称：A City Of Sadness (悲情城市)
发行时间：1990年
专辑歌手：S.E.N.S.(神思者)
曲目：
1.悲情城市～A CITY OF SADNESS
2.HIROMI～Flute Solo
3.文清のテーマ
4.悲情城市～Variation 1
5.HIROMIのテーマ
6.悲情城市～Variation 2
7.凛～Dedicated to Hou Hsiao-hsien
这是为侯孝贤导演所执导的电影《悲情城市》的配乐，影片于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖 、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。
“神思者”是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。配乐将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释得淋漓尽致，让人记忆深刻。为了让乐迷们能够藉着《海上丝路》配乐三部曲（分别为《海神》、《伽罗》、《茶之圆舞曲》），更加深对他们的印象，于是将原先的团名“Sensitivity Project”更名为有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）两种意义的“S.E.N.S”。步入千禧年以后，“S.E.N.S”的创作理念，延伸到“Sound（声响）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心灵）”的层次，象征着他们的应许与期待。
专辑简介
S.E.N.S · 悲情城市
《悲情城市》是一部动态庞大、撼人心魄的音乐。不算大的听音室空间仿佛扩展到无边无际，记得当时竟然有些不知所措，以致后来的一段时光沉醉其中，回味无尽。
整张唱片由7首乐曲组成，时间并不长，仅三十一分二十八秒。其中第一、第五首是全曲的精华，低频量感之足，我认为是比较罕见的；其旋律之感人，使人悲痛欲绝。第一首悲情中更多一些悲壮的成分。开始的一段似乎是一片黑色空间，是情感的压抑，力量的积蓄；是黎明前的黑暗，临战前的准备；平缓而舒展，忧郁而深沉，当一分十八秒来到时，乐曲进入爆炸似的高潮。展现在眼前的，好象是千军万马，势不可挡。这个时候，您会感到无法抗拒。中间有一平缓过渡段，是休憩状态。最后再次进入高潮而结束本曲。第五首乐曲被悲哀的情绪完全笼罩。开始的几声大鼓厚实而有力，回音清晰可辨。随后长笛鸣响，悲情开始宣泄。两首乐曲在高潮阶段都有某种极低音衬托其后，可能是采取特殊录音方法的结果。这种极低频穿透力极强，沁心透脾，身体能明显感觉到。另外几首乐曲主要是钢琴、二胡等乐器的独奏，悲情色彩依然浓厚，悠远而明净，缓缓地向你诉说着什么。
全部七首乐曲是以日本音乐做基调贯穿首尾。旋律简单，然而正是这种简单，才蕴涵着博大、深奥。据说《悲情城市》是以日本为背景的台湾电影配乐。《悲情城市》无论从音响性还是从音乐性来说，都很值得我们去探究。
在一个小型的观摩会上，看了《悲情城市》，因为知道以后没有机会再看，所以整整３个小时都认认真真，可惜，还是没有看清楚，只觉得那是一部伤人的电影，而又让人无法割舍，最后我想以音乐的形式固定它给我的模糊印象。
《悲情城市》的主题旋律在电影中反复地出现，令我不自觉地想起"梁祝"，虽然完全是不同的风格，但一样有绕梁不散的品质。
在ＣＤ中有三个版本的《悲情城市》，第一阕（７'４４"）最长，也最为优美。起初是细稀碎碎，拾级而进，而后仿佛被一阵风突然笼住，`音符开始显示力量，是风样水样以柔克刚的力量。影片中常常出现一段无人的画面，是满目暗蓝的海景，主题音乐总是在这个时候响起，让人发一下呆；当时并没有感受到悲情，而在听这段旋律的时候却忍不住想落泪了。它有太多的潜台词：台湾人家经历了世事沧桑，有人癫狂，有人死去，生者的沉默里都渗透着沉重的悲凉，主人公（聋哑 的文清）没有说出来的话，音乐都说了出来。悲情是对悲剧的一种抒情，淡化了绝望和恐惧，悲情是对现实唯美地回避。旋律就这样流淌过去，无法投入其中去捕捉精致的细节，也不能停下来，只好任由它过去，就象台湾任由历史过去，人们在历史中随波逐流，没有依傍也没有归属。
第二首叫做《HIROMI FLUTE SOLO》，只有十几秒，HIROMI就是宽美，文清那善良的妻子，HIROMI是日文的译名，这段短短旋律也象日本的民谣前奏。电影讲的是1945年到1949年的历史，1945年，日本天皇宣布无条件投降，台湾脱离日本的统治五十一年。日本人走了，留给宽美一件礼物，在宽美的眼里，日本人是某些朋友，而不是侵略了自己国土的那个民族。或许是侯孝贤过分美化了日本，看电影时我没有感到丝毫的愤怒，可是这一段日式的前奏却让人感到那样地不快。虽然音乐没有国界，但人心里的芥蒂未必是音乐可以穿透的。
第三首是《文清》,文清是见证了历史变迁,家族衰落的人。整个电影大都是他的记忆，他又聋又哑，只好把看到的写下来给宽美看，他不能沉默又无法爆发，《文清》就象他本人一样，清澈，坚定；作者舍弃了合成器的神秘效果，而使用了平实的钢琴和旋乐器，刚柔相济。文清是梁朝伟演的，是他最好的一个角色，《悲情城市》里，梁朝伟就是文清，而其他电影里，他是他本人。
后几段音乐是前三段的变奏，最后一个版本的《悲情城市》是用二胡演奏，换了一件乐器，音乐一下子从多元性变成了一元性，二胡本身的器性如怨如诉，单薄却厚重，但旋律却仿佛是一种劝慰，莫悲莫悲。台湾毕竟是中国的一部分，虽然从地理上，政治上说它已经彻底没有了恋母情节，但文化的脐带终究无法割断。台湾是一个的个案，历史亏欠它的太多，在1945年回归祖国的期望中，遭逢社会、经济的巨变，本省人和外省人的冲突在2.28事件中激化，台湾对祖国的梦想破灭，然而祖国的国民政府却戏剧化地在1949年避走台湾，使它再次成为了与中国大陆政权相割裂的"他者"，这段历史是电影的背景，是原声音乐的背景，然而拍电影的人选择了旁观的角度，音乐也就变得清冷，静谧，凄凉，以大气涵化了一切的辛酸。
许多人说《悲情城市》是中国最好的电影，是无法超越的颠峰，我不知道从怎样的角度来说可以使这个命题成立，但我以为它的音乐是绝好的，只有《辛德勒的名单》可与之并提，它们都有特殊的上下文，《辛》是西方的，而《悲》在东方的国度里是无可凭借的孤魂。
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