1.柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)
这是1882年，由解散了的，毕尔瑟管弦乐团的大约50名团员作为中心，加上部人业余人士组成的。1884年由克林特沃担任首任指挥，1887年后由彪罗就任常任指挥，为这乐团打下牢固的基础，表现出充实的演奏内容。
从1895年起，改由尼基什接任常任指挥，前后达27年之久，他把这乐团训练成全世界首屈一指的最伟大交响乐团之一，尼基什去世后，除了大战中某一时间外，都由福尔特万格勒担任指挥，直到1954年，这段期间，乐团声誉更隆。1955年后，由卡拉扬接任终身常任指挥，乐团总员120人。
进入卡拉扬时代后，演奏会活动和唱片录音，更为积极。甚至扩大范围，在萨尔斯堡复活节音乐节上，也参与歌剧公演的活动。不论是名与实，都成为世界各交响乐团之冠，备受赞扬。卡拉扬之后，由阿巴多接任至今。
跟欧洲较具传统的乐团相比，柏林爱乐的历史虽然较浅，但从彪罗后，担任长期指挥的人，全是该时代最伟大的指挥界巨擘，于是建立起无比辉煌的传统，促使他们的演奏曲目，无限扩大。尤其是，这个现代交响乐团，演奏技能精彩绝伦，表现积极，由于具备优异的、柔软的反应力，不管任何指挥家统率它，都能发挥其实力与适应性。这个乐团的大量录音，都保持最高水准。
2.柏林德国歌剧院乐团(Orchestra der Deutschen Oper Berlin)
1912年创建于柏林。隶属柏林市立歌剧院(1961年改称柏林德国歌剧院),早期由瓦尔特、克莱姆佩雷尔、理查·施特劳斯、伯姆等人指挥。1965 —1972年由马泽尔任音乐总指导。1980年起由西班牙指挥家洛佩斯·科博斯接任。现任指挥：祖伊特纳。乐团总员约140人。
3.柏林爱乐管乐合奏团(Blaserensemble des Berliner Philharmonischen Orchesters)
德国管乐团。1977年创建于柏林。由柏林爱乐管弦乐团首席双簧管演奏员科赫(Lothar Koch，1935—)筹建，由柏林爱乐乐团13名演奏员组建，被誉具有世界高水平的合奏团体之一。
4.柏林弦乐合奏团(Deutsche Streichersolisten，Berlin)
德国室内乐团。1973年创建于柏林。由柏林爱乐管弦乐团、柏林广播交响乐团、柏林德意志歌剧院管弦乐团的十一位主要提琴演奏家组成。演奏曲目广泛，技巧高超，音响稳重而充实。
5.柏林爱乐管弦乐团大提琴家十二人合奏团(Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniken)
德国室内乐团。1972年创于柏林。由柏林爱乐管弦乐团大提琴组的十二位演奏家组成。常首次演出新作。演奏技巧高超，音乐性强，具有现代气息。
6.慕尼黑巴哈乐团(Munchener Bach—Orchestra)
德国交响乐团，由德国管风琴家、指挥家卡尔·李希特1955年创建于慕尼黑。卡尔·李希特自任首任指挥，后由他的学生耶纳接替。除巴哈作品外，也演奏巴洛克时代的其它德国作品和海顿、莫扎特的作品。
7.柏林广播交响乐团(Radio—Symphonie Orchestra，Berlin)
这是第二次世界大战刚结束的1946年，当做柏林美军占领区RIAS广播局专属乐团组成的，次年开始演奏活动。团员是俄军占领区内、原柏林国立歌剧院管弦乐团作为中心，起初虽然以为广播服务为主，后来很快也进行公开演奏，1949年由弗立柴担任首席指挥后，进步神速，跃入国际水准。
1953年因美国中止援助，一时陷入存续危机中，后来奋发图强，改为自主经营，名称也改成目前的情况，次年起在"自由柏林广播局"的节目中，也定期演出。弗立柴一直工作到去世的1963年，随后由马泽尔接棒，1978年交给莱因斯多夫。现任指挥：阿诗肯纳吉。
跟巴伐利亚广播交响乐团一样，这是德国广播乐团中的佼佼者，因弗立柴优异的手腕，培养出的卓越合奏传统，一直保持下来。他们的演奏，如果跟柏林爱乐或巴伐利亚相比，尽管显得颗粒较小，但拥有惊人的反应力与华丽明亮的音响，而且演奏曲目极为宽广。
8.巴伐利亚广播交响乐团(Symphonie—Orchester des Bayerischen Rundfunks)
这是老本营放在慕尼黑的巴伐利亚广播局，以德国为中心，再加东欧地方，遴选出优秀的演奏家，在1949年创立的乐团。当时负责筹划的约夫姆，顺理成章就任首任指挥，立刻把它训练成首屈一指的广播乐团。以理查·斯特劳斯为首，像克劳斯、伯姆、克伦贝勒等名指挥家，都先后客串指挥过这个乐团，于是名声大噪。
1961年，约夫姆前往音乐会堂管弦乐团后，由库贝利克接任常任指挥与音乐监督，结果，活动更为充实，频繁，经常到欧洲各国和美国音乐旅行，也被邀到维也纳、柏林、爱丁堡等地的音乐节演奏，经常博得好评。现任指挥：科林·戴维斯。这个乐团真不愧是广播交响乐团，演奏曲目，幅度宽广，从古典到现代，无所不能。由于拥有优异的技能，以及柔软的音乐性，被公认为仅次于柏林爱乐的西德代表性乐团。

9.巴伐利亚国家(歌剧院)管弦乐团(Bayeriches Staatskapelle )
这是巴伐利亚国家歌剧院(也就是慕尼黑歌剧院)的管弦乐团，它的历史可以追溯到1753年创办的雷季登兹剧院。后来，1816年建盖了宫廷剧院，因彪罗和雷维等人的领导，名声远播，尤以上演瓦格纳歌剧而闻名。
现在这个团体，是1911年当做宫廷管弦乐团组织而成。创立当初由理查·斯特劳斯担任指挥，后又由莫特尔与瓦尔特按棒，名气渐隆，1939年由克纳佩布许担任音乐监督，但是1944年空袭时，歌剧院全毁。战后转移到普林兹雷根登剧院，重新开始活动，由索尔蒂、肯培、弗立柴等担任音乐总监，1963年新剧院启用，经过凯尔伯特和萨瓦利什的指挥后，现由斯坦恩接任。这个乐团是德国歌剧院乐团中，实力最强者。唱片录音多以德国歌剧为中心，演奏都相当精彩。
10.拜鲁伊特音乐节乐团(Bayreuther Festspielorchester)
这是1876年8月18日，由李希特指挥《尼伯龙根的指环》启用的拜鲁伊特音乐节乐团。中途有过两段空白时期，这就是第一次世界大战中的10年，以及到第二次世界大战后，1951年重新开始的两次。不过，它的历史，先后已超过100年。
虽然这并不是为音乐节而常设的管弦乐团， 却集聚了全德国优秀的演奏家，而且由李希特、莫特尔、慕克、托斯卡尼尼、理查·斯特劳斯、福尔特万格勒、克纳佩布许和伯姆等各时代的代表性名指挥家担任过指挥，成果辉煌，是瓦格纳演奏的权威。
11.慕尼黑爱乐乐团(Munchener Philharmonike)
这原是1893年在慕尼黑创立的市立管弦乐团，起初取用创立者之姓，称为凯姆管弦乐团。1898年，布鲁克纳的学生雷维就任指挥，次年由温嘉纳接棒，1908年起，改称为费拉因管弦乐团。
第一次世界大战后，先后由作曲家普费兹纳和豪瑟加担任指挥，1928年起改称慕尼黑爱乐乐团，纳粹时代由卡巴斯达担任指挥。第二次世界大战后，经罗斯鲍尔德和李嘉的领导，实力渐增，1967年起由肯培担任音乐监督，直到去世，前后共10年，由于他的功劳，终于培育成德国第一流的乐团。肯培去世后，遗职悬空很久，到1979年秋天起，才邀请杰里毕达克就任该团音乐监督。
12.法兰克福广播交响乐团(Radio Symphonie Orchestra，Frankfurt)
较早时，这乐团的正式称呼是"赫森广播交响乐团"， 近年来才使用现在的名称。这是1927年，当做法兰克福国营广播局管弦乐团组成的，1937年后由罗斯鲍尔德担任常任指挥，接着是舒利希特，第二次世界大战后，由西德广播局重新整编，然后改称为西德(赫森)广播交响乐团。
战后起到1953年，由舒雷特担任常任指挥，后继者有崔利希和马捷拉特等人，1961年起由已故美国黑人指挥家狄克森担任指挥，1974年起由殷巴尔接棒。
在60年代前，这乐团未必获得很高评价，但殷巴尔就任后，他们的活动急速变得充实起来，目前已是西德广播交响乐团中的佼佼者。即使只听殷巴指挥的巴尔托克管弦乐曲集，就会发现每一细部都注入神经，反应敏锐，合奏精致，音响柔软。

13.匈牙利爱乐乐团(Philharmonia Hungarica)
这是1956年匈牙利抗暴动乱时，由匈牙利逃亡到西欧的音乐家们，由于获得某几个慈善团体的援助，次年春天在维也纳组成的奇特的管弦乐团。自创立以后，就由同国的名指挥家多拉蒂担任音乐监督，因个人或各种团体的捐款，得到一笔基金，也靠大家的努力，急速提高了他们的声誉。
后来，他们的老本营就移到西德威斯特法伦州的马尔市，从该州和该市，以及联邦政府获得援助，也增补许多团员，目前不再像创立时那样只由逃亡的匈牙利人组成了。结果，活动格外安定、积极，常到欧洲各地去演奏旅行，也应邀参与各地音乐节的活动，大获佳评。在多拉蒂之后，有一阵由卡利狄斯指挥，再以后的音乐监督是马尔。
14.汉堡爱乐乐团(Philharmoniches Saatsorchester Hamburg)
德国交响乐团。1896年创建于汉堡的汉堡国立歌剧院管弦乐团举行演奏会时所用名称。1922—1933年由卡尔·穆库(CARL MUCK，1859—1940年) 担任第一任常任指挥。1934—1949年由约夫姆接任。后由凯尔伯特、萨瓦利什等人相继担任指挥。1975年起由意大利指挥家切卡特任音乐指挥家切卡特任音乐指导与指挥。乐团的演奏稳重而具有德国传统特色。乐团总员约135人.
15.德国西南部广播交响乐团(Sinfonieorchester des Sudwestfunks，Baden—Baden)
德国交响乐团。 1946 年创建于巴登巴登。隶属于德国西南广播局。1948—1962年由罗斯鲍尔(Hans Rosband，1896—1962)首任席指挥。他曾带领乐团在欧洲各国旅行演出。1964—1979年由法国指挥家布尔(Ernest Bour，1913—)接任首席指挥。乐团演出过为数众多的现代音乐作品。1980年由波兰指挥家科尔德(Kasimierz Kord，1931—)任首席指挥。乐团总员97人.
16.德国北部广播交响乐团(Symphonie—Ochester des Norddeutschen Rundfunks)
德国交响乐团。1945年创建于汉堡。隶属德国北部广播局。1945—1971年由施密特—伊塞尔斯泰特(Hans Schmide—Isserstedt，1900—1973)首任席常任指挥; 1972年后改任名誉指挥。在他指导下乐队演奏水平显著提高，并去欧美各地旅行演出。1972—1976年由阿兹蒙任音乐指导与指挥。1979年由滕斯泰特任首席常任指挥。现任指挥是万德，乐团总员115人。
17.莱比锡布店大厦乐团(Gewandhausorchester，Leipzig)
德国交响乐团。1743年创建于莱比锡。因1781年后定期在格万特豪斯(Gewandhaus，即“布店大厦”)举行音乐会而得名。乐团具有古老的传统和风格。1835年起门德尔松曾指挥这个乐团近10年，使乐团成为欧洲第一流的演奏团体。尼基什、福尔特万格勒、瓦尔特等著名指挥家都担任过本乐团的指挥。李斯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、圣－桑、理查·施特劳斯等著名作曲家也曾指挥这个乐团的演奏。第二次世界大战后，康维契尼、诺伊曼等指挥家使乐团重振旗鼓。1970年后由库尔特·马舒尔首席指
挥。乐团演奏曲目广泛，以古曲作品为主，同时也演奏近现代作品，乐团总员约180名。
18.班贝格交响乐团(Bamberger Symphoniker)
德国交响乐团。1945年创建于班贝格。其前身为在布拉格由德国人组成的德意志爱乐管弦乐团。1968年前一直由凯尔伯特任常任指挥。1979年起由洛克伦任首席指挥。现任指挥是施泰因。
19.德累斯顿国家交响乐团(Staatskapelle Dresden)
德国交响乐团。演出歌剧时改称德累斯顿国家歌剧院管弦乐团。1548年创建于德累斯顿。是世界上历史最悠久的交响乐团。德国著名作曲家许茨(Hein-Rich Schuz，1585—1672)自1617年起指挥这个乐团长达55年。 韦伯、瓦格纳也曾在这个乐团担任指挥多年，并在这里首次演奏自已的作品。伯姆、凯尔伯特、马塔切契、桑德林都曾担任常任指挥。1975年后由布洛姆斯泰特、若杉弘等人任指挥。现任指挥是汉斯·冯克，乐团演奏水平很高，所奏德奥古典音乐格调高雅，乐曲织体层次分明，乐团总员约130人。
20.德累斯顿爱乐乐团(Dresden Philharmoniker)
一提起德累斯顿的交响乐团，人们立刻会想到国立管弦乐团，可是在这个历史悠久的音乐都市中，另外还有一个已有100年历史的乐团， 这就是德累斯顿爱乐。这个乐团创立于1870年，起初像莱比锡布店大厦乐团那样，取用演奏厅的名字，叫做工艺会馆管弦乐团，1915年起才改为爱乐乐团。
1934年起，由肯培担任常任指挥，次年曾举行"现代音乐演奏会"，显示其积极的活动，促使这支乐团不停地扩展。可是第二次世界大战时，遭受很大的打击，于是停顿了一段时间，1947年由彭嘉兹担任指挥后，逐渐增强实力，也到西欧旅行演奏，获得佳评。经过费斯特、马舒尔和赫比希的领导后，后由凯格尔担任常任指挥。
21.维也纳爱乐乐团(Wiener Philharmoniker)
维也纳爱乐的历史，可以追溯到1842年，由尼柯莱担任挥的维也纳宫迁歌剧院管弦乐团所举行的演奏会，此后，这个乐团的团员都由国立歌剧院管弦乐团中选拔出的人员组成，并且成为音乐与传统之都维也纳的象征性乐团。
从1860年起，这个乐团由团员们自主经营，在德索夫指挥下，开始举行定期演奏会。1870年起，他们的阵地移到目前的费拉因音乐厅。接着由李希特担任指挥，声誉鹊起，随后像马勒、尼基什、理查·斯特劳斯、温嘉纳、福尔特万格勒和瓦尔特等作曲家或指挥家，都先后被邀担任常任、或客座指挥。
第二次世界大战后，以伯姆和卡拉扬为中心，继续他们的演奏活动，后来，由阿巴多担任相当于常任指挥的地位（多年来，这支乐团不设常任指挥），此外，伯姆、伯恩斯坦、马泽尔、慕狄和梅塔等，也经常被邀客串指挥。根据统计，曾指挥这支著名乐团灌过唱片的指挥家，达40多位。现任指挥：阿巴多。
团员演奏出来的“传统音响”，具有独特的美感，这是别的乐团所听不到的。在演奏曲目上看，虽然显得较多保守，可是每当演奏传统的德奥系作品时，一定会表现出衷的其鸣与自发性，这种魅力是不容有追随者的。跟柏林爱乐一样，拥有全世界最高的声誉。
22.维也纳交响乐团(Wiener Symphoniker)
1900年，由著名的布鲁克纳指挥家雷威创设，起初叫做维也纳音乐协会管弦乐团，1922年，跟东金斯特拉管弦乐团合并，遂变更成目前的名字。战前1933年起由卡巴斯达担任指挥的时代，颇有名气，战后1948年到1954年间，由卡拉扬担任音乐监督，又把演奏水准提高很多，显示飞跃的进步。
此后，有很长的岁月，不再安置常任指挥，但只靠客座指挥，依然保持了多彩多姿的演奏活动。1960年才迎聘萨瓦利什担任常任指挥，后来，又由克利普斯、朱里尼和莱因斯多夫接棒。现任指挥：普雷特尔。乐团总员126人。
由于维也纳爱乐的名气太大，难免吃亏，可是维也纳交响乐团却是奥地利第2个最具实力的乐团，不应忽视，他们所擅长的，依然是德奥系的作品，如果跟拥有传统音响的维也纳爱乐相比时，纹路显然粗些，但音质较明丽，对现代作品也显示积极的态度。
23.维也纳国家歌剧院交响乐团(Wiener Volksoper)
1898年创建于维也纳。隶属维也纳国家歌剧院。1917—1924年由魏恩加特纳任音乐指导与指挥，上演了莫扎特、瓦格纳等人的歌剧。第二次世界大战后主要为轻歌剧伴奏，并录制了不少轻歌剧选段的唱片。乐团总员约60人.
24.萨尔茨堡莫扎特管弦乐团(Mozarteum Orchester，Salzburg)
1938年创建于萨尔茨堡。其前身为1941年创立的萨尔堡大教堂音乐协会管弦乐团和1917年成立的莫扎特音乐学院莫扎特管弦乐团。1958年后由萨尔茨堡州和市当局拨款经营，但规定除演奏会外尚需为州剧院的演出伴奏。长期担任莫扎特音乐学院院长的保姆加特纳曾兼任乐团的指挥。1968年后由哈格(Leopold Hager，1935—)就任首席指挥， 并带领乐团到世界许多城市巡回演出。1981年后由拉尔夫·魏卡特接任。在保姆加特纳与哈格等人指挥下，乐团录制了大量唱片。乐团首席演奏员并组成室内乐团，以萨尔茨堡莫扎特合奏团的名义演出弦乐合奏，有时也加管乐、钢琴等。由1976年后担任萨尔茨堡莫扎特管弦乐团首席小提琴演奏员的匈牙利小提琴家霍莫基担任指导。
25.BBC交响乐团(BBC Symphony Orchestra)
1930年创立，由原先已有的BBC录音室管弦乐团，吸收被解散的女王音乐厅管弦乐团的团员，重新组合而成。结果，当时团员的总人数，高达119名，规模无比庞大。第一任首席指挥，就是鼎鼎大名的鲍尔特，他任职到1948年。两年后由沙尔坚担任首席指挥，前后共7年。后来由舒瓦兹接棒后，演奏力锐减，此事起因指挥者的无能。
使这支著名乐团起死回生的，是1963年接任的多拉蒂，只经过3年的训练，很快磨练出第一流的合奏境界。此后，由戴维斯、布烈兹和肯培等名师接任，保持辉煌的声誉，1976年肯培去逝，首席指挥就暂时悬空下来。1978年终于邀请到俄国名指挥家罗杰斯特文斯基担任首席指挥。现任指挥：A·戴维斯。目前这个乐团团员总共110名。
26.伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)
这是由于亨利·J·伍德所统率的女王音乐厅管弦乐团在1904年分裂后，另外组成的乐团。首任指挥，就是有名的李希特，他一直担任到1911年。次年由尼基什接棒，他也是显赫人物。到第一次世界大战后，改由柯兹就任首席指挥。第二次世界大战期间，大约有百分之七十的团员都从军，更因会场的女王音乐厅被烧毁，演奏活动被迫停止。
大战后，1950年起，由克利普斯担任首席指挥，再度开始音乐活动，5年后由柯林兹引接，1961年起蒙都成为首席指挥，由于这位大师的功劳，这支乐团显示飞跃进步。1964年蒙都去世后，由戴维斯和克尔特斯这两位年轻指挥家，以双头制维持演奏活动，但次年却正式任命克尔特斯为首席指挥。
后来由于跟乐团方面意见对立，克尔特斯在1968年辞去后，改由普烈文接任首席指挥。此后10年间，乐团与指挥之间一直保持蜜月般的状况，可是1979年起，则改由意大利俊秀阿巴多接棒。夏伊则从1980年开始，担任这支乐团的首席客座指挥。此外，这支乐团从1977年起，聘德国长老级指挥家约夫姆为"桂冠指挥"，接着又赠给老大师伯姆"名誉指挥"的头衔。现任指挥：托玛斯。
由此看来，伦敦交响乐团是伦敦五大乐团中，拥有最豪华指挥阵容的一个，难怪受世人注目。这也是万能型的演奏团体，对指挥家的反应，非常敏锐。
27.伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)
1932年因毕勤而组成，7年后毕勤却把它丢了，于是改为自主经营的方式，重新活动起来。第二次世界大战后的1949年，由贝奴姆就任首席指挥，但次年就交棒给鲍尔特，他在7年后辞去会长名誉，1958年起由斯坦堡接任，经过普利柴德后，1967年由海汀克兼任阿姆斯特丹音乐会堂常任的方式，担任这支乐团的艺术监督与首席指挥。1979年则改由索尔蒂接任。现任指挥：韦尔泽—莫斯特。
伦敦爱乐是伦敦五大管弦乐团中，以优雅的室内乐式合奏闻名的，这是由于受到创立人毕勤爵士的影响之故，至今依然多少保存着。据说，目前这个乐团又更上一层楼，实力有凌驾伦敦交响乐团之势。
28.爱乐管弦乐团(Philharmonia Orchetra)
这是1945年，由EMI公司的录音经理沃达·雷格，当做演奏录音专用的乐团组织而成的，训练工作由当时因纳粹夺政，逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内，就培育成世界第一流的管弦乐团。这段时间，不单从事唱片录音，而且也开始公开演奏，等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增。
1957年，卡拉扬辞退后，由德国大指挥家克伦贝勒接棒。不料，1964年雷格离开公司后，这个乐团就被EMI一脚踢开，断绝了一切的经济援助。可是在克伦贝勒领导下，终于越过艰难的时期，成为自主经营的乐团，自此重新出发后，也把团名改为"新爱乐管弦乐团"(New Philharmonia Orchestra)，由克伦贝勒担任名誉会长兼首席指挥。
1971年，马泽尔被聘为首席客座指挥，可是1973年克伦贝勒去世后，他也离去了。从1973年起，迎聘意大利指挥家慕狄，接任首席指挥之职，慕狄工作得非常卖力，试图重拾昔日荣耀。出人新外地，1978年，这个乐团又突然宣布，把"新"字去掉，再更改为原来的"爱乐管弦乐团"。现任指挥：西诺波利。

29.皇家爱乐乐团(Royal Philharmonic Orchestra)
这个乐团1946年由毕勤创建，自创建后，一直由毕勤领导。1960年聘肯培为指挥，次年毕勤去世后，财政陷入危机。1966年，肯培就任首席。1975年由于肯培转任BBC交响乐团指挥，改由多拉蒂接棒，成为首屈一指的乐团。1978年多拉蒂转任美国底特律交响乐团音乐总监后，本想聘当时苏联的特米卡诺夫当首席，后因当时苏联政府不放人，首席悬空一个乐季后，1979年起由韦拉接任。现任指挥：阿诗肯纳吉。
30.圣马丁室内乐团(The Academy of St。Martin—in—the—Fields)
这是以原任伦敦交响乐团第二小提琴首席的马利纳(1924年生)为中心组成的室内乐团，1959年首次公开演奏。由于这是获得伦敦Sant Martin - in- the Fields 教堂人士的支援才得以组成的，因此，可以说是“圣马丁教堂的乐团”。
这个乐团创立之初，只是11名弦乐演奏家和数字低音的小合奏团而已，由马利纳兼任指挥与首席演奏家。不久，他就专心致志于指挥任务。这个很快就引发世人注目的室内乐团，随时追加枪手，也涉足大编制的作品，显示非常积极的活跃姿态。
1978年，马利纳终于辞去指挥，改由长久以来，一直担任首席演奏家的布朗女士接棒。
这支室内乐团的演奏曲目，范围很广，从巴克音乐，到17、18世纪的作品，无所不能。他们的演奏，是以清新的现代感觉，以及对作品的彻底研究，著称乐坛。在端庄、明晰的样式美之中，展现出活生生的感情。
31.英国室内乐团(English Chamber Orchestra)
这个室内管弦乐团的前身，就是1946年由葛兹布罗创设的葛兹布罗管弦乐团，1960年改成目前的团名，重新起步。此后，不仅由于成为奥德巴拉音乐节台柱而扬名，更活跃于唱片录音和旅行演奏，遂成长为全世界首屈一指的室内管弦乐团。
团员的大部分是专属的演奏家，可是管乐的部份，时常顺应曲目的需要，邀请伦敦其他交响乐团的代表性演奏家，担任客串演出。尽管叫做室内管弦乐团，但规模相当大，每次在奥德巴拉音乐节演出时，总人数大都超过50名。
虽然没有专属的指挥家，但已故的名作曲家布里顿和雷帕德，经常指挥这支乐团，近年来，巴伦伊姆跟这支乐团的关系，也更形密切。
32.柯文特花园皇家歌剧院乐团(Orchestra of the Royal Opera House，Covent Garden)
英国交响乐团。隶属于皇家歌剧院。1732年建于伦敦的柯文特花园剧院于1856年遭火灾。1858年重建后成立本乐团。1892年始用皇家歌剧院名称。奥地利作曲家马勒曾指挥乐团演出瓦格纳的《尼伯龙根的指环》。本世纪50年代中期以后，由库贝利克、索尔蒂、科林·戴维斯等著名指挥家担任音乐指导与指挥。
33.哈雷交响乐团(Halle Orchestra)
1857年由柴尔斯·哈雷，在英国曼彻斯特创立。他一直担任指挥到去世的1895年，接着由著名的瓦格纳指挥家李希特就任常任指挥，把这支乐团培育成世界一流的乐团，直到1911年。第一次世界大战期间因经济萧条，这支乐团也跟着衰微，1920年，哈蒂就任首席指挥后，再挽回颓势，可是13年后哈蒂一经辞职，又接连只由客席指挥维持，乐团又沉寂下去。1943年由巴比罗里就任首席指挥，因训练成果辉煌，起死回生，重享昔日荣誉。1968年巴比罗里从第一线的活动退下，担任这支乐团的"桂冠指挥"，在世之间，首席指挥一直悬空着。1970年巴比罗里去世后，次年就聘请洛霍伦为首席指挥。哈雷管弦乐团虽然不是华丽的乐团，但他们的音色颇具特色。擅长演奏北欧音乐。1984年起由波兰指挥家斯坦尼斯拉夫·斯克洛瓦切夫斯基任首席。
34.伯恩茅斯交响乐团(Bournemouth Symphony Orchestra)
英国交响乐团。1893年创建于伯恩茅斯。原名“伯恩茅斯市立交响乐团”，1954年后改用现名。1934年前由创办人戈弗雷(Sir Dan Godfrey，1868—1939)任首席指挥。历任首席指挥中录制唱片最多且影响较大者，为1972—1979年任职的贝尔格伦德。1980年后由西格尔（Uri Segal，1944— ）任第7任首席指挥。现任指挥：利顿。
35.伯恩茅斯小交响乐队(Bournemouth Sinfonietta)
英国室内管弦乐队。1968年创建于伯恩茅斯。演奏曲目包括从巴罗克时代到现代的乐曲。每年的音乐季节公演90场左右。第一任首席指挥为法国大提琴家、指挥家根德龙(Maurice Gendron，1920— )。1977年以后由德国指挥家万根海姆(Volker Wangenheim，1928— )任首席指挥。
36.伯明翰市立交响乐团(City of Birmingham Symphony Orchestra)
英国交响乐团。1920年创建于伯明翰。简称CBSO。同年11月10由英国作曲家埃尔加指挥首次演出。第一任首席指挥马修斯( Applehy Mattews) 。1924年后由博尔特、里格诺尔德(Hugo Rignold，1905—1976)、弗雷莫等担任音乐指导与首席指挥。 弗雷莫使乐团成为具有第一流水平的演奏团体。1979年由拉特尔(Simon Rattle，1955)接任首席指挥。
37.皇家利物浦爱乐乐团(Royal Liverpool Philharmonic Orchestra)
英国交响乐团。1943年创建于利物浦。其前身为1840年建立的利物浦爱乐协会的乐团。1957年伊丽莎白女王授予乐团"皇家"称号。本世纪40年代以后由萨金特、里格诺德(Hugo Rignold，1905—1976)、普里查德、格罗夫斯(Charles Groves，1915—)等相继任首席指挥。1980 年起由艾瑟顿( David Atherton，1944—)接任。现任指挥： 佩塞克。 乐团推动了英格兰地区的音乐活动。1966年首次出国演出。在格罗夫斯指挥下曾录制不少有影响的唱片。
38.苏格兰国家交响乐团(Scottisoh National Orchestra)
英国交响乐团。1891年创建于格拉斯哥。原名"苏格兰交响乐团"。1950年改组后用现名(简称SNO)。在格拉斯哥与爱丁堡定期演出， 并常到苏格兰各地巡回演出。1971年后并设"新音乐"座谈会，介绍现代乐曲并邀请听众参加座谈。1959年后一直由苏格兰出身的指挥家吉伯森(Alexander Gibson，1926—)担任首席指挥。乐团总员96人。现任指挥是雅尔维。
39.蒙特卡洛国家歌剧院乐团(Orchestra National de l'opera Monte-Carlo)
摩纳哥交响乐团， 1963 年创建于蒙特卡洛。 先后由帕雷、 托马吉(Henri Tomasi)等法国指挥家任常任指挥。除演出歌剧、舞剧外，也举办音乐会。1974年—1978年由马塔切契任音乐指导与指挥，1978年9 月起由福斯特任首席。
40.纽约爱乐交响乐团(New York Philharmonic)
美国重要交响乐团.1842年创建与纽约,是美国历史最悠久的管弦乐团.原名纽约爱乐协会管弦乐队,1928年与纽约交响乐协会管弦乐团合并后改称New York Philharmonic--Symphony Orchestra.1958年起名称中删去SymophonyOrchestra,中译名不变.1922年Y.W.门格尔贝格担任首席指挥后,乐团演奏水平显著提高.1928-1936年有著名的托斯卡尼尼担任音乐指导与指挥,乐团进入第一个黄金时期.此后相继由巴比罗利,罗津斯基,瓦尔特,史托科夫斯基,米特罗普洛斯等指挥家担任主要指挥.1958年其铂恩斯坦接任后进入第二个黄金时期.1978年由印度人梅塔担任音乐指导与指挥.后由马舒尔接棒.乐团总员约110人,演奏具有典型的美国风格,以丰富多彩的音色和鲜明生动的乐队音响著称.
41.蒙特利尔交响乐团(Montreal Symphony Orchestra)
加拿大交响乐团,1934年创建,翌年正式开始演奏活动,乐团在比利时指挥家杜福(Defauw)于1947-1955年任音乐指导与指挥期间奠定了牢固的基础,1956年后由马克维奇和梅塔接任,1978年由瑞士指挥家迪图瓦执掌后斐声世界.

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当代世界十大交响乐团

1.德累斯顿国立交响乐团（德国）
这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。
2.维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）
维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都——维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。
维也纳爱乐管弦乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。
3.纽约爱乐管弦乐团（美国）
这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。
4.波士顿交响乐团（美国）
波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维兹基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。
5.柏林爱乐管弦乐团（德国）
柏林爱乐管弦乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，福特万格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐管弦乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。
6.捷克爱乐管弦乐团（捷克）
该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。　捷克爱乐管弦乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。
7.费城管弦乐团（美国）
费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的景象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
8.多伦多交响乐团（加拿大）
多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。
9.列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）
这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐管弦乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为“姆氏的亲兵”而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在“大本营”中。
10.日本广播（NHK）交响乐团（日本）
这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。
日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。

管弦乐团的历史资料和介绍

「orchestra」一词的历史相当悠久，早在希腊时代的剧场中，这个字就被用来指表演舞台前面的半圆形空间，合唱团在那里唱歌且跳舞，由于希脑剧融合了戏剧、音乐与舞蹈演出，因此这个半圆形空间的重要性，不亚于光是单单呈现戏剧的正式舞台。罗马时期的剧场里，这个字眼转而代表元老院议员们看戏的座位，之后以迄七世纪初之间，orchestra指的直接就是舞台本身。
销声匿迹数个世纪，到了十七世纪的法国，orchestra这个字才再度被使用。当时的一位作家梅特森（Mattheson）在一本向知识分子介绍音乐的书籍里提到，「orchestra」这个字在当时并不常见，它指的是舞台前方的一块区域，而器乐演奏者们与他们的指挥就坐在那里；后来这个字很快地被普遍指称为演奏者本身，并且于十八世纪初流传至德国。其实当时在各地的宫廷、教会、私人场合里已经有管弦乐团存在，只是使用的名字是「chapel」，而非现今我们所惯用的「orchestra」。
现在我们习惯将一群使用不同乐器演奏的合奏团称为管弦乐团（orchestra），不过这个说法仍有其混淆之处。一种比较简单的定义方式是：管弦乐团是以一群有弓的弦乐团为主，加入至少任何一类木管、铜管或打击乐器所组成的合奏团。而目前没有弦乐团的合奏团，我们也习惯以乐团（band）称呼。
十六世纪中期，英国与法国的宫廷就已开始流行常设的合奏团。在伦敦，詹姆斯一世维持着由九或十把提琴手组成的皇家合奏团，但在化装舞会或其它特殊场合里会扩增到25或30把之多；在巴黎，路易十三重组底下的乐师群，成为「太阳王的24把提琴手」，这种由不同尺寸的提琴群所构成的编制，在整个十七世纪成为常态，1631年一位英国君王的乐师群名细，也与「太阳王的24把提琴手」相差不远了，而这个数量在威尼斯歌剧院中已经算是常态。1700年之后，低音大提琴渐渐应用在巴黎宫廷与歌剧院的管弦乐团，之前它只会出现在歌剧中的暴风雨、地震或祈愿等段落，而1690年英国剧场的管弦乐团里也开始出现低音大提琴，目的则为了演出意大利歌剧所需。
十七世纪末，整个西欧开始流行将木管乐器加入管弦乐团，由于1670与1680年代在卢利的影响之下，巴黎Hotteterre与Chedeville两大家族开始重新设计文艺复兴时期的乐器以符合当时需要，出现了所谓巴洛克的长笛、直笛、双簧管与巴松管等乐器。到了十八世纪初，大量的德奥宫廷合奏团都仿效凡尔赛的编制，基本上都有弦乐器群、两支双簧管、一支巴松管和一组数字低音，其余看情况决定添加与否，例如直笛与长笛就会在演出法国与意大利歌剧时使用，而节庆或军事场合还会补上小号与定音鼓等。
十八世纪的宫廷合奏团里，四声部的弦乐群编制已成为常态，而且除了双簧管与巴松管之外，长笛与法国号也迅速而广泛地被采用（当时长笛与双簧管通常是同一位乐手所吹奏），小号与定音鼓在需要时也会摆上去。直笛仍然在使用，不过由于其音量在整个扩充当中的管弦乐团里太过贫弱，所以渐渐被遗忘，而由音色变化幅度较大的长笛所取代。不过别忘了，这些「奢侈」的编制在当时都只出现在经济无虞的宫廷中，而宫廷作曲家（巴哈、Keiser、韩德尔等人）必须谱写出在他们主子所能负荷之内编制的作品，才有办法演奏，演奏乐手则以二、三十人为常态。长号此时期还是宗教音乐的特有成员，在教会演奏以外的场合并不会见到；竖琴当时则被视为是数字低音的角色，到了十八世纪后半才出现于歌剧院的管弦乐团当中。竖笛于十八世纪初就应用于威尼斯、维也纳与汉堡的歌剧院，不过却直到十八世纪末才真正被纳入各地管弦乐团的编制里。这段时期正好由巴洛克时代进入古典乐派时期，「交响曲」从大协奏曲、三重奏鸣曲、意大利歌剧序曲或前奏曲等形式转变而成，这种给管弦乐团演奏的四乐章奏鸣曲式作品，在经由一连串的实验之后，在十八世纪中叶始告定型，而负责演奏的曼海姆（Mannheim）管弦乐团将管弦乐团组织设立一种的标准，则让「交响曲」能够流行开来。虽然第一首交响曲并不是海登所写的（萨马替尼的第一首交响曲早海登将近25年），不过一般还是将海登创作《第一号交响曲》的1759年视为交响曲历史的起源。
这个时期也有不少其它木管乐器加入管弦乐团的行列，不过由于取得乐器的方式困难、乐器之间音质重迭性高的因素，它们纷纷在历史的洪流中遭到淘汰，现今我们或许会在特别的曲目当中才会看到它们客串的痕迹，譬如中音双簧管（tenor oboe）、猎管（oboe da caccia）、英国号（english horn）、柔音管（oboe d’amore）、巴赛管（basset-horn）等等。
至于此时管弦乐团里的另一要角－大键琴，是不能忽略不提的。包括大键琴、管风琴、竖琴等乐器在惯用数字低音的巴洛克时期作品演奏当中，有充实和弦与低音量感的重要功用，所以大键琴也被视为有主奏或是指挥乐曲进行地位的重要乐器，演奏它则是当时乐师长（譬如海登、莫扎特）的重要工作之一，他必须在乐曲进行中一边弹大键琴一边指挥。不过由于大键琴在音色上表现单薄、音量变化幅度小，而钢琴在这方面却以压倒性的优势胜出，而几乎全面取代大键琴；而一方面在面对日益扩大的管弦乐团编制，音量不足也使得大键琴的地位顿时骤降，另一方面作曲家们已不使用巴洛克时期盛行的数字低音即兴作曲模式，在古典乐派的作品当中几乎已不见使用大键琴的踪迹，所以这个乐器一下子就被锁进博物馆之中，二十世纪才让它重见天日。
进入古典乐派的十八世纪末，乐弦乐团已经有「二管编制」的普遍现象，也就是在一个管弦乐团里的大部分管乐器（长笛、双簧管、竖笛、巴松管、小号等）都是两支，法国号则多半有四支，一个定音鼓，再配上数量不等的五声部弦乐群（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴），至于五部弦乐分别的人数比例、弦乐人数的总和，则是各地有别。另外在歌剧院的管弦乐团部分，标准编制内纳入了有短笛（piccolo）、长号、竖琴、打击乐（percussion）等乐器。短笛和打击乐是为了呈现土耳其音乐等异国情调浓厚的段落；长号则是为了呈现庄严的、超自然的、或特别充满激情的场景。这对当时致力于管弦乐作品表现力的贝多芬来说多少有些不公平，因为当时私人演奏场合的管弦乐规模并不及于歌剧乐团，所以贝多芬曾经向鲁道夫大公抱怨在演奏「第七号交响曲」时小提琴手太少，我们也就不难理解原因为何。而当时许多作曲家也都藉由歌剧的序曲展现他们对管弦乐的掌控能力。十九世纪中叶之前，管弦乐团的编制一直没有明显的进展，其中几个名气较大的，包括伦敦爱乐协会、巴黎音乐院协会管弦乐团、慕尼黑奥德翁（Odeon）音乐会管弦乐团，两部小提琴手加起来大约一直维持30名左右；而且管弦乐团的乐手来源也较不稳定，譬如德国许多乐手都来自于军乐队，甚至是业余人士。
而主要展现管弦乐特性的交响曲此时也有所变化，其中最重要的是衍生出以音乐本身以外的概念为对象（譬如诗、景色、故事等），而用音乐描写的「交响诗」，而它通常在音乐上附有文字标题。李斯特先缨其锋，在许多单乐章的作品里已经展现交响诗的基本走向，它脱离交响曲所设下的限制，搭上浪漫风潮的管弦乐展现方式，最著名的作品就是史麦塔纳的《我的祖国》。
第二次改进乐器性能的动作在十九世纪中叶展开。弦乐器由于材质变化，更能增进弦乐的张力、音色更明亮、音量也更大；长笛、竖笛、双簧管则由Theobald Boehm改良成功，不仅让音量更大，也使得连奏更为顺利，而且可吹奏半音阶的音乐；小号与法国号则增加了活栓。当然，这些「进化」并非一蹴可几的，在漫长的而不断的实验当中，在经验与原理的帮助之下，这些乐器乃一步步地成为我们现今所看到的面貌。
不仅是乐器的改良，由于作曲家的需要，一些少见的乐器也渐渐在管弦乐团中客串一角，例如门德尔颂在神剧《保罗》所需要的蛇形管（serpent）、《仲夏夜之梦》序曲里的低音大号（ophicleide）等，不过发明低音土巴号（bass tuba）之后，这些乐器也就随之被取代了；由于活栓的发明，短号（cornet）这个乐器应运而生，它有时用来代替小号，不过并不普及。另外值得一提的是1840年代发明的萨克斯风（saxophone），刚出现时一些作曲家会为之写些独奏或四重奏的作品，不过它始终未登管弦乐团的行列当中。还有一种全新的键盘乐器－钢片琴（celesta），它在柴可夫斯基的芭蕾舞曲《胡桃钳》当中展现清脆明亮的声响，令人印象深刻；此外，华格纳的土巴号、马勒应用在《第六号交响曲》的超级大鼓等等，都是极有魅力的特例。
虽然有像门德尔颂、舒曼、布拉姆斯等遵循古典乐派编制的作曲家，不过一进入十九世纪当道的浪漫乐派时期，大部分作曲家的作曲野心都明显朝向管弦乐团整体音色上的灿烂多变与管弦乐团编制极力扩张两个大方向而努力。音色方面，白辽士在《幻想交响曲》里带出了一个崭新的世界；编制方面，则由华格纳的歌剧表现集大成，由于华格纳的作曲意念不像他之前的作曲家一样屈就于编制的现实，而是先勾勒出他自己想要的庞大世界，然后再穷尽心力达成（拜鲁特音乐节就是具体成果之一），管弦乐团因此像发酵的馒头，一下子扩增到时人难以想象的境界。当然，古典乐派的「二管编制」早已不敷使用，「三管编制」成为作曲家的最爱。让我们来看看华格纳谱写歌剧《尼贝龙根的指环》时，他所要求的管弦乐团编制：16把第一小提琴、16把第二小提琴、12把中提琴、12把大提琴、八把低音大提琴、长笛、短笛、双簧管、竖笛、巴松管都各使用三支、六把竖琴、法国号八支（其中四位还要准备吹奏华格纳特制的土巴号）、三支小号再加上一支低音小号（bass trumpet）、三支长号、一支低音长号、一支超低音长号（double-bass trombone）。华格纳要求这么华丽的编制不只是为了要增强音量，更要展现极大幅度的管弦乐团音色变化。而同时也将管弦乐音色变化推至臻峰的理查德．史特劳斯，在他的多首交响诗作品中充份体现他对管弦乐应用的熟稔程度，可以说是典型的后浪漫乐派代表人物。
走入二十世纪，已达饱和的管弦乐团，乐器变化的焦点从管弦乐转移到打击乐身上，一方面作曲家为了突破而创造新声响，另一方面也为了表达异国（主要是东方）意像，求新求变的途径之一。另外，钢琴也担任了管弦乐团的伴奏角色（譬如史特拉汶斯基的《彼得洛希卡》），而且作曲家们以更广泛的视野看待这个乐器，除了刻板印象中的旋律性格之外，节奏性格也被适度地强调，甚至也有将它视为打击乐器的例子。一些原来想象不到会在管弦乐团里出现的声音，也因为特定曲目的需要而登场，譬如砂纸声、打字机声、铁砧声、布谷鸟叫声、斯旺尼笛（swannee whistle）等等，而电子乐器的加入则推展出一股新的潮流，并持续不辍当中。
在蒙台威尔第的歌剧《奥菲欧》初演之时，谁也没想到位居伴奏的管弦乐竟然在三百多年后会呈现出如此令人惊异的面貌，而事实上由于作曲家不甘屈从于既存潮流而致力推陈出新的心态下，管弦乐团会往哪个方向发展，谁也没有正确答案。

                                                                                                 - -文字来自古典音乐网--

资料很详实!谢谢~飘~斑斑!!

P.S: 维也纳爱乐乐团好象是于1844年成立的哦

维也纳爱乐乐团追溯至1842，从1860年起，这个乐团由团员自主经营。。。

1886好棒哈，心好细~

感谢~飘~ 斑斑的详细介绍，很棒的音乐。

确实很棒！谢谢斑竹！

花露第一次离古典这么近，呵呵，颇为感动~~谢谢你！

这么详实的资料，果然是个大手笔！飘斑强悍。

我觉得挺好的，大家的看法呢

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