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[古典乐章] [Various Artists]Classical Guitar Music 古典吉他名曲192K MP3

本主题由 falook 于 2008-4-20 13:11 分类

[Various Artists]Classical Guitar Music 古典吉他名曲192K MP3



试听: 08-圆舞曲


室中杂物常不加拂拭,唯有床头的木吉它虽然指痕班驳,却总是纤尘不染.只因人更喜欢优雅淳朴的古典吉它.闲遐时期待精神的发条能放松一下,而古典吉它那种清醇的音质,柔婉的旋律,和略带一点忧郁的情调,正适合开解人们内心深处的诸多往日情结.当你闭上双眼,专心欣赏这张古典吉它名曲,大师们的乐思在你心中会更加清晰,更能产生共鸣.

《爱的罗曼史》这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣.1952年,法国影片《被禁止的游戏》的导演,邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯,为这部影片配乐.耶佩斯别出心裁,只采用一把吉他为整部影片配曲,并且由他一人独奏.该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》.影片《被禁止的游戏》上映以后,《爱的罗曼史》广为流传,并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目.乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息,《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词,是吉他曲中的一首不朽名作.


《帕格尼尼小步舞曲》帕格尼尼这个名字,总是与小提琴有着不解之缘.但是,帕格尼尼在吉它方面的造诣,则鲜为人知.事实上,帕格尼尼不但会演奏吉它,而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家.帕格尼尼为了潜心研究吉它,曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久.欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时,这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的.这几位杰出人物作古之后,欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落,直到十九世纪中后期才得以复兴.帕格尼尼研究吉它的时代,正是古典吉它艺术处于低潮之时.他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上,大大增强了小提琴的表现力.帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品,也留下不少吉它曲,都堪称艺术精品.有趣的是,他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称,但他的吉它曲却很少有“炫技之作”,大多平易而优美.帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物,不仅因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲,更重要的在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术的苦心扶植.帕格尼尼为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴,作出了不可磨灭的贡献.


《雨滴》是一首著名的古典吉它曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.
01.爱的罗曼史
02.帕格尼尼小步舞曲
03.雨滴
04.中板
05.小罗曼史
06.小行板圆舞曲
07.泪
08.圆舞曲
09.梦幻曲
10.拉斯图利亚斯传奇
11.拉利亚的祭典
12.玛祖卡舞曲
13.大圣堂
14.阿尔罕布拉宫的回忆
15.皇之燕弗拉门哥舞曲
16.爱的浪漫主题变奏曲
17.魔笛主题变奏曲



《小罗曼史》(Luise Walker, 1910-1998),1910年出生于奥地利维也纳,为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一.她在八岁时开始学习吉他,不久后就展现出惊人的天赋.14岁举行生平第一次的独奏会,观众为之疯狂,随即很快在欧洲名声大振,并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出.《小罗曼史》是露伊丝的作品之一,也是深受许多学生喜爱的吉他小品.以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事,其故事虽然缠绵悱恻,其真实性却有待推敲.全曲分为A,B,C三个段落,每一段落均有反复,后面有一段再现A段的尾奏(coda),所以可以称为是单纯的三段体曲式.乐曲一开始的A段(6/8拍子),这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题,过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”,确实令人有些啼笑皆非.在这一段中,主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律,谱上德文写Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”.乐曲进入B段后,节奏转为4/4拍子,乐谱上提示出Lebhaft(活泼生动)的演奏要求,所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多,使人感受到盎然的蓬勃朝气.而在接下来的C段,节奏仍然维持在4/4拍子,这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题,其中所运用的和声及旋律,又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似,充分地表达出吉他无穷的魅力.乐曲最后的尾奏短暂地再现了A段的主题,随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲,整首作品优雅细致、极具抒情色彩.


《小行板圆舞曲》西班牙吉他演奏家安东尼·卡诺(Antoni Cano,1811-1897)生于洛尔卡.卡诺早年学医,取得外科医生资格后回故乡行医数年.同时学习音乐.此后,曾在宫廷演奏并任职.1813年索尔由于政治原因离开祖国,流亡巴黎.在巴黎他得到凯鲁比尼(Linsi Cherabini,1760-1842),梅于尔(Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817),贝尔东(Henri Montan Berton,1767-1844)等好友的热烈支持.于是这位失意的军人,又在诸友的劝慰下,再度重返艺术家的生涯.


《泪》是塔雷加的十分脍炙人口的吉他小品.全曲仅有十六小节,但仍然发挥了吉他音色的多彩性.通过对吉他六条弦的交替弹奏,典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格.优美的旋律并非是深沉的哀泣,更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪.


《拉斯图利亚斯传奇》原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年.原系钢琴组曲《西班牙之歌》(Op.232)的第一曲《前奏曲》,但其写法本身就受到吉它演奏法的影响.主要以吉它独奏曲广为流传.阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧,这一地区历史上经历过多次战争,留下许多传说.中轮扫奏法的运用,增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性.中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比.在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情.《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目.


《拉利亚的祭典》意大利吉他音乐之父莫扎尼作曲,乐曲感人,指法编配,堪称完美.


《玛祖卡舞曲》塔雷加在演奏技法上,尤其在弹弦上塔雷加别开生面.他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能.塔雷加创作的吉他曲约八十首,其中《阿尔罕布拉宫的回忆》,《阿拉伯风格随想曲》,《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作.此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》,《泪》,《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目.


《大圣堂》又译大教堂,作者巴里奥斯.由于历史的渊源,南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩:激烈热情的西班牙吉他,粗犷奔放的性格和热辣的Tango.虽然其中具有南美的音乐元素,然而从这收标题音乐的题目就可以看出来,不同于南美的传统风格,这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目.也许这就是古典吉他的魅力,它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣.《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一,然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩. 全曲共分三部分:第一部分:D大调本属于节奏明快的调性,却展现出了略带忧郁的感觉.仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央,缓慢的度步,阳光从巨大彩色的玻璃中透过来,使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调.第二部分:这是属于天国的声音.庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令.似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦.人世的苦难众多,但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符:顶着风雨前进:这是我们唯一的选择.这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分.第三部分:进入教堂祈祷的人们,男男女女,老老少少.各人都有各人的不幸,但是得到的答复都是相似的:因为上帝的安慰不会因人而异.


《阿尔汗布拉宫的回忆》是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品.乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象.全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏,同进配有分解和弦的伴奏,颤的效果发挥得淋漓尽致,无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度.既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致,又给人以深的感受和回想.不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的.由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟,给人以“珠落玉盘”的感觉,所以也有人称之为珍珠曲.该曲是西班牙著名作曲家泰雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德·高登所作的,乐曲的副标题为《祈祷》.阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿.15世纪时,西班牙人开展复国运动,把侵略者赶出了国境,于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆.据传说,某一天的黄昏时刻,泰雷加来到了格拉那达,眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿,引起了他无限的感慨.当天夜里,他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述,写成了一首吉他独奏曲,并加上了《祈祷》的副标题.全曲由于运用了颤音技巧,充分表现了作曲家迷蒙,回忆,幻想,憧憬,以及感慨万千的心绪.


《魔笛变奏》西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”.《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲.全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分.各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格,只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲,此曲是吉他音乐会上的保留曲目,亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一,以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养.可见此曲在吉他曲中的地位之一斑.

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叶子的离开,是对风的追求,还是对树的不挽留?
http://blog.sina.com.cn/liwei1806

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乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体,充满温柔和浪漫的气息。。。

意境特别棒,充满了向往与憧憬。。。

经典好帖,非常棒,谢谢1086朋友好推荐!!

收藏~

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http://bbs.kuco.cn/soft-download/music/myguitar/10/陈姗姗科庸巴巴组曲.mp3


1086推荐这首“陈姗姗科庸巴巴组曲 ”给你听听感觉也不错的。。。

以下资料来自百度

陈姗姗,1997年投师陈志教授门下,1998年考入中央音乐学院附中。
  在几次重大的国际音乐交流活动中,她受到多位世界著名吉他大师的高度赞扬。担任西班牙“克莉斯蒂娜公主杯”国际吉他大赛评委的西班牙吉他大师埃耐斯托.比泰迪在听了陈姗姗演奏的《大教堂》、《科庸巴巴》组曲之后大为惊讶的说:“在听过王雅梦的演奏之后我第2次感到不可思议。陈志教授一定有许多教学上的秘密还没有公开。……”
  1999年11月经文化部公派,陈姗姗参加了世界著名的日本第42届东京国际吉他比赛。经过三轮激烈的角逐,陈姗姗在日本、德国、巴西、瑞士、乌克兰、加拿大等13个国家43名选手中脱颖而出,荣获第2名。在比赛后日本音乐界人士纷纷发表评论,给予陈姗姗很高的评价。
  2000年2月世界首席吉他大师约翰.威廉斯第二次访问了北京,在欣赏了陈姗姗和王雅梦用威廉斯赠送的两把斯摩曼吉他演奏的二重奏之后,十分赞赏。中央音乐学院环球音像出版社已为陈姗姗录制了一张个人独奏专辑CD,向全国公开发行。

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听听看~

P.S,偶是1806~
叶子的离开,是对风的追求,还是对树的不挽留?
http://blog.sina.com.cn/liwei1806

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打不开??
叶子的离开,是对风的追求,还是对树的不挽留?
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不会吧,很快的,要全部复制哈~

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打开了,只是不大稳定,有的时候会出现服务器被重置的情况
叶子的离开,是对风的追求,还是对树的不挽留?
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看来还是叫你1086好~

:lol

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回复 #8 ~飘~ 的帖子

我晕~~有什么特殊的含义吗?
叶子的离开,是对风的追求,还是对树的不挽留?
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好帖,顶起来欣赏。。。。。

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很想听雨滴.....

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林中漫步的感觉很不错
比较喜欢这种感觉的曲子

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听听看
我依然是那个眼神微寒,蓄着长发的南方女子。依然会听一些唯美干净的音乐,喝自己喜爱的绿茶。做自己喜爱吃的家常菜。写纯粹文字。

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顶好

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gggggggggggggggggggggggggggg

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听听看这个怎么样
支持一下

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旋律很美呢....古典音樂的美只能意會!!