我在思索写下如下令人堪为“偏激”的言辞已经有好些时月了，然而到今天又听到中国“最杰出”的民乐团体——女子十二乐坊又将在北美登陆，激荡之情再也不能自已，于是一鼓作气写下此文，盼望获得广大新世纪乐迷爱好者的谅解和认同。

      中国的民乐文化可以说在世界上独一无二，比朝圣地印度而言更要博大精深，看看我们的民族数目和历史记录就不言而喻了。然而直到今天我所能捕捉到的最清新质朴的民乐却是来自许多北欧和北美艺术家的作品中。比如让我第一次感受中国的古筝是如此飘渺流长的是在音像店里播放的马修连恩的《CONFLUNENCE》中的一曲《IN THE CANYON OF THE PEEL》，认识到中国竹笛的清澈与辽远是在KARUNESH的《MORNING GLORY》中，中国的民乐专集大都从策划和录制上都没有系统性和规范性，音色也逊色很多，原创的音乐更是少的可怜，每次我向许多初涉音乐的朋友介绍时，他们都被这些曲子所吸引，然而一次次他们同样吃惊地被告知这些曲子的作者永远是英文名称的长毛“老外”。

      终于有天，我在音像店得知中国民乐团体女子十二乐坊横空出世，惊喜激动之余立刻买下大碟〈奇迹〉回去细细分享。然而从第一首主打〈奇迹〉开始到后面的曲目尽管都是耳熟能详的经典曲子，但是却无一可以给我留下深刻的印象和震撼的听觉冲击。于是，我不得不查看起这个乐队的组编——梁剑锋。我虽然没听说过他，对他的资料和背景也不甚了解，但是就我自己拥有百余来张新世纪音乐CD收藏量以及长大4年的收听经验而言，对于他的感觉我想是合乎一个较为成熟和理性的判断的。

      就女子乐坊的音乐而言，我自我感觉主要的缺陷及致命伤在如下三点：

     1． 音色不纯，背景音乐先声夺人。众所周知，新世纪音乐的主要“伤人利器”主要在两个方面上，一个是每件乐器的独特音色，第二就是歌唱者本身的音色。然而就乐器演奏而言，主要就是在第一个方面上。但是在她们的作品里，乐迷们不难发现许多曲子都是被大量的电子乐器如电吉他，电子节奏鼓给压抑着，上面提到我最钟爱的古筝和竹笛由于音色上处于清脆和独立型的，往往需要在单节奏和单乐器掩护下才能有所发挥而突现出来。女子们却全然不顾，12个人更多的只是形式而已，主要的也就是在前面卖力地往死里拉着二胡的四个女生，除了电子背景乐，只有更像古典辣妹小提琴式音色的二胡乐，整个曲子单调而呆板。

      2． 编曲毫无创新，曲子演绎技术毫无可圈可点。如果说没有原创音乐那也就算了，可是偏偏在编曲时毫无重点，除了二胡（前面说过，二胡也不是这么拉的），其他音色根本突现不了。同样，演绎的时候，乐手们的姿态和表演也实在很差劲，就我看过的两场演奏会（一场是奇迹的DVD，一场是来我家乡无锡的汇报演出），实在比任何一个我看过的演奏会都蹩脚，对自我音乐的感染和把握都全然没有投入的激情，连表情和动作都故意造作和夸张。而从演奏水平上说，我举最显著的二胡来说，二胡的特点是音色拖柔和绵长，如果弦拉过快，那么那份最回味的音色就会失去，那么出来的音调和不会拉而胡乱拉的乐盲没什么区别，而女子们正是这样的人。我想他们本身的音乐禀赋不至于让他们傻到自己这样做，那么罪责又只能在策划梁剑锋身上，如果是这样，我想问他：你到底懂不懂乐器，懂不懂最起码的音乐欣赏原理。听过KITARO的〈宋家皇朝〉中的朋友一定被其中〈中山和庆林〉这首曲子里的绵长的二胡声所感染，尽管不长，但是足以让人惊叹中国二胡音色的杀伤力，把乐曲的主题给不经意地点了出来，而看看我们的女子们，整个是在街头卖艺似的。

      3． 不会协调各种音乐元素。广告和媒体的炒作热点是她们的音乐和新世纪接轨了，把POP，JAZZ，ROCK等都融入了进去。不错，进去是进去了，但是她们消化了吗？吃谁还不会，有嘴的人都可以，但是消化不是人人都会。比如ENIGMA就是个成功消化世界音乐元素的团体，这是要靠摸索和天赋的，但是抱歉梁剑锋没有，他的团体也没有，于是囫囵吞枣，贪多而嚼不烂，结果终于消化不良，专集中的音乐元素紊乱不堪，我的一个朋友曾听到后在不知情的情况下问我是不是我妹妹（才7岁）在少年宫的汇报演出录音，让我是该为妹妹高兴还是为女子们高兴。

     不料，正叹气时，听闻女子的专集〈辉煌〉在日本大卖300万张，一时间老梁得势地认为他的团体实在是个莫大的成功。当有记者问他时为什么在大陆销售如此失败，老梁竟神气地说是“宣传力度不够”。他把我们大陆的乐迷当关在笼子里信息闭塞的猴子啦！还什么宣传不到位，简直是当我们是北朝鲜不闻米香的要饭的。他老梁听过KARUNESH，YANNI，MATTEW LIEN等的作品了吗，这种东西还拿得出手到国际上去炫耀？国内的乐迷眼睛和耳朵可都是雪亮和顶尖的，你老梁别闭门造车了！就拿上次来无锡演出时，人是去得不少，但是台下叹气声一片，弄得主持人都有点难堪，掌声更是象征性的两下，是我平生看过的最失败的演奏会——要音乐没音乐，要气氛又没有气氛，只有满心的气愤！后来，广播电台就热线观众调查采访，打入的6个电话没有一个说“好”的，除了批判还是批判，最后一个听众更绝，是某新世纪音乐网站的站长，一长串的引经据典式的连番轰炸把播音员都说得一楞一楞地，我则在收音机旁光听着叫好，把那网站给听漏了，否则正要好那兄弟结交一番。

      那么我们要想，别人日本人干吗这么“热情”。大家知道，日本的许多音乐是很棒的，比如东风最新的“宙”，“琉歌”等等，为什么对这种音乐日本人如此重视？我把他归结在民族意识上。日本对于中国文化的贪婪是有历史源源的，日本对中国的野心也在这个方面得到印证，从前在郭英男刚出来后不久，日本就抢先动作将其揽到旗下，连朝日电台的主题曲都是他的作品，带着很浓重的西藏和高山族的色彩，这更激发日本人对中国的向往。于是这种狂热就导致日本人需要最大限度地包容和吸收中国一切的音乐元素和内涵，不论是好还是坏，日本人最大的本事就是改造，许多技术和元素被他拿来三下五除二就能变成他自己的好东西，再返销回来进行搜刮和剥削，这点在经济和科学领域我想是中国人都不会陌生。所以当女子们自豪的时候，我不禁叹息中国艺术家的孤陋和浅薄，就这些人的智商和灵感还想出去震惊世界，我看是要让世界音乐人来做反面教材了，一个伟大民族的音乐是如何在自己的后人手里饱受摧残和折磨，伤痕累累地蹒跚走来，呻吟着就要倒下。

      今天我听说她们去了美国，正要冲击格莱美，还要出张新的大碟〈东方力量〉。我不想说什么，首先格莱美到现在为止大都授给原创音乐，女子们今天还是抄“冷饭”，想都别想。另外这些评委们都崇尚艺术内在的感染，特别是对歌者音色和录音，乐器搭配等各个方面的考查，所以很难说依靠哪怕是“卖座”来定断，从这个意义上也是毫无可能。想到前些日子他们居然还跑香港，跟那些哗众取宠的流行乐手合作，然后照例性地互相吹捧，实在让人感到恶心。一个艺术团体，特别是新世纪的音乐家而言，如何腾出空间和时间来安心避开外界的烦扰来静心作出纯洁的音乐来才是他们的本分，如果是DEEP FOREST，MEDWYN GOODALL等民乐团体，我想他们更多的是一头扎进茂密的大兴安岭或是喜马拉雅雪山，青藏高原而不是香港，台湾，日本等地，所以从今天开始我决定把他们的CD撤离我的新世纪收藏架，丢到和连中国话都不会说的JAY CHOU之流的所谓流行中去。

      另外我知道女子团体的原形大概应该是古典辣妹，而后者的原形又是陈美，尽管陈美做为新世纪是没问题的，我还是愿意把BOND放在之后归为NEW AGE，而女子们已经彻底堕落到说得难听点叫一文不值的地步了，我做为中国人，一个中国的新世纪爱好者，如此贬低他们不是不爱国，更不是崇洋媚外，只是太过于伤心，对中国的音乐太认真所致，相信乐迷们理解，我所说的是事实。

      我最后想说的是希望中国的有潜力的音乐制作人（一定有，想想占占全球人口1/4的国度连真正称得上音乐家的难道没有吗？）能够更多的来摆脱商业化的模式，发挥自己的灵性和天赋把触角深入到这个领域，让我们中国的音乐真正在中国人的手里代代相传。相反，否则以后我们的子孙只能像敦皇文献那样从外国人手里买来一次次屈辱地在CD上放出来，告诉孩子这其实是我们中国的音乐。孩子们会怎么想？你会怎么想？而看到今天中国音乐人如此糟蹋自己的音乐，我宁愿让外国人进来好好发扬我们的东西，至少还能给他接上氧气来维系着残弱的生命啊！

      作为一个中国的新世纪乐迷，我想说，我好恨！我真的好恨！

写的很精彩，非常精彩！不知所谓，莫名其妙的中国新世纪音乐“代表”——女子十二乐坊。

不是很了解，没有发言权。

小S的言辞有时会比较偏激，还记得第一次认识你是因为老党来跟我说你发了一个文章“抄作自己”，不过还是佩服你的才思敏捷，后来也了解小S是个很细致的人，而且英文比我强，好象还是英文主持，厉害。

是这个月去美国吗？祝一切顺利，到那边没人理你就上来一起听音乐。

引用:

原帖由 花露 于 2007-7-3 20:09 发表
不是很了解，没有发言权。

小S的言辞有时会比较偏激，还记得第一次认识你是因为老党来跟我说你发了一个文章“抄作自己”，不过还是佩服你的才思敏捷，后来也了解小S是个很细致的人，而且英文比我强，好象还是 ...

不要揭我的老底撒,毕竟我和老党不一样~~~

文笔犀利啊！也确实如此！要能够让老梁看看，或许对他有很大的帮助啊！

其实也没那么复杂，技术上越练越好，关键的问题是创作力，守着老祖宗的东西，没有新作品才是中国民乐最致命的危机！

不敢乱说．不过楼主说的不少在理．呆在美国能说出来很正常呀．我觉得．哈哈哈哈．去找音乐去了．

为什么很中国又好听的作品的作者都是日本人，我常常惊讶！
支持楼主！